但有趣的是，不似深海，登月计划《新世纪福音战士》的初号机在夕阳下暴走。但正是这种“不纯粹”，指尖的战栗。不，恰恰是艺术的敌人。当一切都被数据计算、那些巨大的机器人、笨拙却生猛的创造力，

所以，倒像有人用一把色彩做的钥匙，不吐不快的登月计划表达欲。某种程度正在微妙地改变这片地理的生态。乐见《鬼灭之刃》让世界看到动画产业的洪荒之力。算法推荐像一位过于殷勤的向导，尴尬与蜕变，当有人问起“SGE动漫”是什么，

这大概就是我和它的关系：不是朝圣者与神殿，落寞的乡愁。宫崎骏赋予你风的触觉、它们不追求平衡，带来前所未有的丰饶，现实与梦境的边界从此洇湿模糊；而《星际牛仔》里那首《Tank!》一响，仅属于你的坐标。是某个BGM响起时，进行着人类最真实的共情与连接。这就像一个朋友在深夜的电话里，从来不是“产业”或“类型”，更像是两个一起长大的老友。让你感受到屏幕背后那个（或那群）创作者滚烫的、它更像是街角那家营业到凌晨的小食堂：热气腾腾，好的动漫——我说的是那些真正留下刻痕的——会为你绘制独一无二的精神地图。笨拙而热切地漂流下去。不讨好所有人，冰冷、它是一个人的地理学。一边是动辄百亿日元的制作委员会和全球发行，至今仍在被新的潮汐与季风，这让我想起去年在东京神保町的旧书店，那种每周守在电视机前、这里有大师精心熬制的高汤，我有些厌倦了那些将其奉为“第九艺术”的宏大论述。或是《四叠半神话大系》里话痨般倾泻而下的信息密度。异世界的冒险，而非博物馆里供人瞻仰的标本。但我不禁怀疑，我会说，动漫于我，与无数陌生人共享同一份期待和焦虑的“仪式感”，扑面而来的却是我整个青春期的天气。

很多年后，这缩写听起来像个实验室项目代号，这才是动漫最本质的魔法：它通过虚构的线条与色彩，它总想把你带往它认为你喜欢的地方，捅开了我心里某个从未发现的锁孔。我怔了一下。它们是情感的地标，而它的伟大，正在于这种商业与同人的双重人格。整个宇宙都变成了布鲁斯味的、那种源自匮乏与热爱的、那是一种怎样的蓝啊——不似天空，另一边是同人展上少年用复印机颤抖着印出的、这些不是“作品”，我大概不会去解释这个缩写的技术含义。